Jeudi 19 novembre à Ici Demain festival

100KIKI

100kiki est un·e artiste basé·e à Paris dont la musique emop3, fusionne dark indie, musique électronique et culture emo. Après plusieurs années en tant que batteur·euse en tournée pour des artistes comme Jeanne Added, Max Baby, billie et Vera Daisies, et une formation au Conservatoire de Paris, 100kiki trouve l'inspiration pour ce projet solo lors d'un séjour à Montréal. hello world marque ses débuts-un EP de 5 titres écrit, composé et produit en solo , exposant sa lutte contre l'anxiété. Chaque chanson explore une nuance différente-peur des vérités dérangeantes (word cuts), gentillesse performative (am i a dog to u), peur de l'abandon (hearts cook brains), intimité claustrophobe (get out), prise de risque dans la vulnérabilité (risk it)-à travers des paysages sonores dreamcore où sa voix feutrée contraste avec sa production aux guitares saturées et synthés arpégés, transformant la confession intime en libération explosive.

AVE AMAPOLA

Pour Ave, la musique n'appartient à aucun genre, mais à un caractère, à une personnalité. Auteure, compositrice et interprète franco-espagnole basée à Barcelone, elle navigue entre pop électro, sonorités parfois latines, parfois rock, avec des influences arabes, mêlant les genres sans jamais se fixer de limites. Son imagination est nourrie par les rencontres : elle observe les gens sans parler, pour mieux les chanter. Les images qu'elle capte s'insèrent dans une série de symboles qui résonnent avec son histoire personnelle. En parallèle de son projet artistique, elle écrit et compose également pour d'autres artistes. Elle évolue entre ces deux casquettes avec la même exigence et la même passion.

ELLIE BECKER

Ellie naît au cœur d'une école artistique dirigée par ses parents, entre danse, chant et cinéma. Nourrie dès l'enfance par Charles Aznavour, Lauryn Hill et Michael Jackson, ainsi que par le rock et l'électro qu'écoutait son frère, elle développe très tôt un rapport instinctif et sans limites de genre à la musique. À l'adolescence, ses influences s'élargissent. Elle se tourne vers une écriture plus directe en découvrant les textes d'Orelsan, puis vers la pop de sa génération avec des artistes comme Jorja Smith, Raye, Billie Eilish ou Olivia Dean. Elle commence le piano à 6 ans, la guitare à 15 ans, et compose rapidement en autodidacte. Après le bac, elle part à Londres étudier la production et le songwriting au BIMM Institute, où elle réalise ses premières maquettes avant de revenir à Paris pour créer son premier EP. Ellie développe aujourd'hui un projet centré sur l'intime. Intitulé Itinéraire d'une enfant perdue, il sortira en cascade en 2026, avec quatre premiers singles suivis de deux titres additionnels.

ILE DE GARDE

Ile de Garde, c'est pas juste un jeu de mots de qualité en hommage à la bienheureuse mystique teutonne touche-à-tout, c'est aussi une occasion d'apprendre que oui, l'endroit existe, au bord du lac éponyme, et que non, on a pas les moyens d'y aller. Et c'est le blase choisi par le trio fraîchement signé chez Born Bad/ Carpaccio Cathédrale, qui propose six titres synth-wave en s'appuyant sur une formation batterie / claviers / spoken word. Ce sera pas pour tout le monde, tant mieux. Plutôt « narratrice » que chanteuse, Klara Coudrais joue les textes, incarne des personnages, fait le show en français et en anglais, selon les circonstances. Le récit expose une colère maîtrisée et clinique, établit les faits, que ce soit un règlement de compte avec un sale type ou observer un couple en train de se défaire. Sylvia Plath façon Diamanda Galás, elle harangue le public, exercice casse-gueule s'il en est. Ca flirte parfois avec le chant, des choeurs viennent en renfort, on est curieux de voir où ça les mène. Ni John ni Karen Carpenter, Cécile Aurégan, aux synthés, superpose les ritournelles carrées pour produire des espaces sonores denses et enveloppants. Entrée-plat-dessert, mais le trio a l'estomac solide, tournée anglaise l'an dernier oblige. Et en face, Morgane Poulain tape placidement sur ses fûts, c'est riche, y'a du *fill* à retordre et de petits breaks discrets. La batterie a l'élégance d'être un peu sous-mixée pour atteindre une couleur d'ensemble hyper-harmonique. D'un titre à l'autre, le combo ne cède pas à la facilité, même pour " To Death, ode à la danse libre en fin d'anthropocène pour gens mal barrés. "Don't be shy / You know you're gonna die", le refrain est connu, elles le revisitent sans se perdre dedans. Clothilde Carton signe la pochette de cet EP mixé à la bonne franquette par Julien Fourcin. Ile de Garde prend la parole, le corps et le récit. Rage Blossom, c'est un début, faut être là.

MARCO FERREIRA

Marco Ferreira a 24 ans. Il écrit, compose, arrange, produit et chante, mais surtout nage à contre-courant en délivrant une indie chanson boisée, moderne et minimaliste - une audace en soi à l'heure de l'ultraproduction et de la course à la perfection. Sa voix au grain singulier, son jeu de guitare particulier et sa personnalité en clair-obscur dessinent le tempérament d'un Tamino franco-portugais, qui n'a nul besoin d'en faire des tonnes pour se faire entendre. Transparence et opacité des textes, onctuosité et rugosité de la musique et des arrangements, légèreté et noirceur des chansons : Marco Ferreira signe avec sa "chanson 3.0" une proposition aussi surprenante qu'évidente.

MITTY

Mitty, artiste compositrice et interprète développe dès son plus jeune âge une sensibilité artistique, et c'est la musique qui finit par tout canaliser. Huit ans de piano, sept ans de chant, c'est dans l'écriture et la composition qu'elle trouve finalement son espace, une façon à elle de mettre des mots sur ce qu'elle ressent et de raconter son monde. À l'adolescence, elle commence à écrire ses premières chansons. L'écriture s'impose vite comme le cœur de son projet : un endroit sans contraintes où elle traduit ses émotions, met des mots sur l'indicible, construit quelque chose à partir de son vécu. Accompagnée de deux amis musiciens, elle explore des sonorités qui mêlent indie-pop, électro et influences comme Saya Gray, Tiffany Day ou encore EAR. En 2022, le trio tente sa chance au tremplin de Rock en Seine et le remporte, avec la clé une performance sur cette scène emblématique. Une expérience qui confirme à Mitty que c'est bien là sa voie. D'abord anglophone, son écriture glisse peu à peu vers le français, naturellement, avec l'envie de se rapprocher encore plus de ceux qui l'écoutent. En mars 2026, elle sort son premier single "Internet", qui cumule déjà près de 800 000 streams. Entièrement impliquée dans la création de ses morceaux elle compose, écrit et pense chaque titre comme un fragment d'elle-même. Mitty prépare aujourd'hui un EP prévu pour l'automne.

NO SEX LAST NIGHT

Basé à Paris, No Sex Last Night se réapproprie la cold wave et l'EBM dans une mouture hyper contemporaine.?Empilant des boucles et une énergie hypnotique, le duo scande en français des textes simples mais cruellement lucides.

RITA L'OUJDIA

Rita L'Oujdia est une artiste franco-marocaine polyvalente et indépendante, à la fois chanteuse, autrice-compositrice, productrice et ingénieure du son. Sa musique est un mélange expérimental qui fait le pont entre sa formation classique au conservatoire de Lyon et ses racines culturelles à Oujda, donnant naissance à un son signature qui fusionne reggaeton, raï, chaâbi et pop. Son œuvre explore souvent les thèmes de l'identité diasporique et de l'émancipation féminine, incarnés dans sa collaboration marquante avec le producteur Zouj sur le titre « 2choufat ». Accompagné d'un clip tourné dans sa ville natale d'Oujda, illustre parfaitement cette double appartenance : une artiste qui assume ses origines tout en s'inscrivant pleinement dans le paysage musical actuel.